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【传世名师】纯粹摄影大师——韦斯顿-创高体育app官网版安卓下载

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爱德华·韦斯顿(edward weston 1886—1958) 美国摄影家

任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品！

——爱德华·韦斯顿

有这样一段轶闻：一位评论家写了一篇文章，题目是“爱德华·韦斯顿·艺术家”，文章给韦斯顿看见了，他把艺术家三个字划掉，然后写到：“请改用‘摄影家’，我以此为荣。”这说明摄影二字是威士顿的思想核心和美学核心,他的一生是和摄影紧紧联系着的。

大师生平

1886年，韦斯顿生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭。他十几岁时，每天上学步行10英里，为的是省下每一毛钱的车费，买一架照相机。

1902年，韦斯顿16岁，这年韦斯顿终于实现了自己的愿望，花11美元买了一架旧相机，开始了他的业余摄影。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非常兴奋，激动得浑身发抖。过了几天，他心情平静下来，这才发现照片还不够完美：树太黑，雪太白，缺少层次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里开始了漫长的探索。

1906年，韦斯顿在加利福尼亚开设了一家照相馆，给人拍肖像。在他二十至五十岁之间,主要靠拍摄商业人像的收入来维持生活。

1908年，韦斯顿进入大学学习专业摄影，直到1911年。

1914年到1917年，韦斯顿在美国和欧洲参加过很多展览，成为蜚声国际的摄影家，开始专门拍摄好莱坞的明星人像。他的作品遍及伦敦、纽约、波士顿、多伦多、费城等地的沙龙影展。

1922年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国的摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”从此，韦斯顿的影技大进，不论是人物、风景、静物，都能拍出自己的风格和特色。

1929年，韦斯顿来到了加利福尼亚西海岸的洛沃斯岬。在这个远离尘嚣的地方，他发现在大自然无比丰富奇妙的现实中，有他拍不尽的题材。对韦斯顿来说，洛沃斯岬之行是一次有启示性的经历，也是他真正确立自己摄影方向的标志。从那以后，他经常来这里拍照。

1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。

1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。该组织以大画幅相机（4×5或8×10）为主，制作出来的既富有精致影调和质感,同时又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品,成为摄影史上的一个丰碑,为视觉艺术提供了一个不朽的典范。

1937年，是51岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆奖”，成为第一个获此殊荣的摄影家。从
此，韦斯顿告别了照相馆人像摄影，把全部的时间和精力投进了自由创作的天地。

1938年，韦斯顿与他年轻的妻子在经过了为时两年、行程两万五千英里的路程后，回到了加利福尼亚州。在那里他们用松木搭建了自己的家与一间工作室。此后他的这间工作室成为了此地区研究摄影艺术的中心，摄影师们在此交流各自的想法，探讨新的摄影构思。爱德华在不断的交流中进一步地改变自己的摄影尝试，由最初的静物拍摄到后期的风光摄影都进行了更加深入的研究。这使得他的作品更趋向于现实化与写实。

1946年，在韦斯顿60岁时，纽约现代艺术博物馆为他举办了一个规模宏大的个人影展，并出版了刊有作者自传的影集。

在阿梯克的拉米尔爱德华·韦斯顿 1920年

在这幅肖像作品中，韦斯顿有意识地把房顶抽象结构跟人物结合在一起，别具一格。这也许可以说开了后来“环境肖像”的先河。

蒂娜·莫铎蒂爱德华·韦斯顿 1924年

蒂娜·莫铎蒂是一位女摄影家。她与韦斯顿相识于1921年，这是他们相识三年后的肖像作品。正是有着密切接触作为基础，韦斯顿才能把握人物的精神世界。照片上的蒂娜·莫铎蒂双目微闭，传达出一种神秘的气氛。

自己的快乐爱德华·韦斯顿 1926年

有些快乐是要与人分享的，但有些快乐只有独自体验才更醇、更有味道。

1948年，韦斯顿得了帕金森综合症，此后创作的作品较少，而他的儿子已经成了“纯影派”小有名气的继承人。

1958年1月1日，一代摄影大师韦斯顿在家中去世，享年72岁。韦斯顿去世后，他最亲密的影友安塞尔·亚当斯这样评价他的创作成就：“实质上，韦斯顿是当今少数有创造性的艺术家之一。他重新创造了自然界的事物形态和力量，使得这些形态意味深长地成了世界的基本单元。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路。”

“纯摄影”风格

韦斯顿是“纯粹摄影派”最典型，最杰出的代表。“纯摄影”就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要分明,强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。韦斯顿认为，摄影必须记录真实的世界，反映出现实的人生。在拍摄真实世界的题材时，要经过严格的选择，去芜存菁，再加上摄影家的想象，也就是要使作品同时具有“真”与“美”的品格。

在摄影表现上，韦斯顿认为摄影艺术不仅要表现出客观事物的内涵和本质，而且更要注重于对象的外在形式和质感。韦斯顿甚至认为形式更重要一些。他认为通过摄影家慧眼独具地对事物外形、细节的发现，可以产生一种常人意想不到的艺术效果，他认为：“形是无处不在的。”要敏锐地观察去发现它，再用精确的纯摄影的方法把它如实地表现出来。他所使用的工具和具体技术是采用大尺寸底片（8×10寸）和极小的光圈，把景物从近景到远景都拍摄得清晰、鲜明、锐利，超出肉眼所能辨别的清晰细致程度，也说是说，他要给人类带来生理机制所不能见到的而实际存在的真实的“美”。他曾说：“要尽量努力做到正确描写，一定要让石头看起来很坚固，树皮看起来很粗糙，肉体看起来很滋润。”在作品的
完成阶段，他的方法是独特的，归结了五大特点：

1.拍摄时一律用小光圈、大底片；

2.所拍摄的底片不经放大而直接印象；

3.用光面纸而不用绒面纸；

4.用硬镜头而不用软镜头；

5.不要修饰和裁剪。

一切影调、层次、纹理、构图，都由拍摄时所用的镜头、光线和曝光条件决定。

韦斯顿被认为是摄影史上的奇才，因为他在倡导纯粹主义摄影派同时，既走写实派的路子，又搞了许多抽象派的摄影作品。在摄影史上，既抽象，又写实，韦斯顿并非前无古人、后无来者的独一个，但从创作的实绩看，韦斯顿在这些截然不同的创作领域进行了卓有成效的创作，各取得了丰富的成果。

人体爱德华·韦斯顿 1936年

女人的身体宛如柔软的丝带，优雅地卷绕成结。刻意隐去棉布的垂首使照片成为绝对写实而又抽象的典范。这是韦斯顿创作的最广为流传的女性人体作品，出自1936年摄影大师在沙滩上拍摄的一组著名的女人裸体照，照片都有意隐去了模特的面部，形成长达40余年的悬念。这个模特儿后来成为了韦斯顿的妻子。

韦斯顿常拍人体。他拍摄的女性裸体有一种可以触摸的直接性，远远超过他的前辈所追求的东西；这些身体除自己外不代表任何东西，甚至不代表人性的神秘——因为她们似乎自我沉迷或全神贯注于纯粹的身体存在。与韦斯顿年龄相差28岁的查尔斯·威尔逊在20岁时结识他，后来又做了他的第二任妻子，是一位为韦斯顿庞大的人体影作收藏中约半数影像充当过被摄对象的人物。她在回忆韦斯顿的文章中感慨地写道：“在拍摄的过程中，韦斯顿让模特儿完全感到是她自己本人（而不是物体）。那不是自我表现，也不是孤芳自赏，可以说是一种仿佛被施以催眠术或沉思冥想的状态。”但她在另一方面又表示，从来也没有想过把韦斯顿为自己所摄的人体作品视为对她本人的写照，他的人体作品乃是他的世界观和艺术的结晶。

韦斯顿的作品清新、直率、自然、朴实，之所以能够给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。

韦斯顿的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人物肖像、人体、工厂、湖光山色、沙丘土堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜，
都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”

约瑟爱德华·韦斯顿 1930年

罗宾逊爱德华·韦斯顿 1929年

以粗糙的巨石为背景，睥睨一切的神情，构成主体历经沧桑的效果。

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